Ahora que tanto se habla de humor negro, es el momento de ver el trabajo de Don Hertzfeldt (California, 1976) y troncharse bien a gusto. Algunos no se enteran (o no quieren enterarse) que no es lo mismo reirse del disparate o el absurdo que de la desgracia o la tragedia. Además, en el humor negro de Hertzfeldt hay una reflexión filosófica sobre la estupidez del ser humano, de sus fantasías, de sus convencionalismos...
Sin alardes en el dibujo, solo con monigotes minimalistas, este animador consigue crear tensión, momentos delirantes, incómodos, terroríficos... Nos lleva fuera del mundo real para verlo desde lejos, como si fueramos extraterrestres, para observar con visión crítica la vida de unas repelentes criaturas que se parecen mucho a nosotros y a nuestro entorno.
Del 29 de junio al 3 de julio, en la Escuela de Arte de Zaragoza, impartiré un nuevo taller de animación. Daremos alma a las imágenes. Experimentaremos, exploraremos y encontraremos. Utilizaremos las herramientas digitales para potenciar la creatividad, no para saltárnosla. No es necesario saber dibujar, ni escribir, ni leer. Bueno, un poquito. Pero este taller es para demostrar que solo con el popular Photoshop y cualquier cámara de fotos digital podemos hacer un excelente trabajo de animación. Puede apuntarse cualquier persona o animal, no es necesario ser alumno de la Escuela. Anímense!
Horario: de 10 a 14 h. (20 horas)
Precio: 50 euros. Inscripciones: ernesto[a]ernestosarasa.com
En los años 40, Disney imponía su obsesión por imitar la realidad en sus películas de dibujos animados. Pero no solo en lo gráfico, también en su contenido y filosofía, incluyendo un alto grado de conservadurismo político. Un grupo de sus animadores, disconformes con esta tendencia, decidieron marcharse y fundar la United Productions of America. Sus fundamentos principales fueron: nada de animales parlantes y nada de tortazos.
La UPA marcó un hito en la historia de los dibujos animados por su experimentación y frescura, influenciados por el minimalismo, el modernismo, el cubismo y el arte contemporáneo en general. Todo ello además del amor de estos animadores por la música Jazz, la más moderna y transgresora en aquel momento, les convirtió en líderes del género llamado «animación jazz» o «animación moderna».
Sus primeros trabajos fueron educativos o de propaganda socio-política, y padecieron la famosa «Caza de Brujas» del Macarthismo en los años 50. A pesar de todo, varios de sus cortometrajes fueron candidatos al Óscar, que ganaron en 1954 con «When Magoo Flew», y fueron un referente mundial de modernidad para la ilustración, la animación y el cine. Su influencia llegó a otras productoras y estudios de animación como Warner Bros.
Encontré en internet algunos de sus trabajos más destacados. Por supuesto su creación más popular fue Mr Magoo; su otro gran personaje, menos conocido, fue Gerald McBoing Boing, un niño que solo podía comunicarse con ruidos.
Sigo trabajando en mi proyecto Fonosträbico. Desde hace unos meses estoy realizando las nuevas piezas de vídeo que formarán parte de «Itinerarios», un próximo proyecto que estoy preparando y que explico aquí. El objetivo principal y necesario es la elaboración de muchas piezas de vídeo. Es difícil concretar una cantidad, pero me he propuesto llegar este año al centenar de piezas. Seguiré informando de mis avances en esta web. De momento ya se han podido ver algunas en mis últimas intervenciones en Zaragoza y Huesca. Aquí podéis ver un vídeo de mi actuación más reciente, en el Microfest de Huesca, celebrado el pasado 22 de mayo, un microfestival dedicado a la poesía, la música y la performance. Un orgullo compartir cartel con Los Torreznos, con Héctor Castellanos y Víctor Vallés, y con Lucía Camón y Alfonso Kint. Ha sido estupendo el trato de crítica, colegas y público, me da fuerzas para seguir haciendo. Reflexión, paciencia y constancia.
